日前，由陆川导演的舞剧《天工开物》在中央歌剧院上演。该剧再登京城舞台，原定四场演出门票早早售罄，又加演了一场也基本售罄。看到自己首次跨界执导舞剧，一手养大的“孩子”如此受欢迎，陆川很欣慰，“在中国舞剧史上，《天工开物》只是一个少年，现在还不是庆祝的时候，它还有很长的路要走。但我很庆幸的是，这个戏终于活下来了。”
角色塑造
从书到舞台离不开团队的力量
舞剧《天工开物》以明朝科学家宋应星所著的同名百科全书为灵感源泉，生动展现了《天工开物》中蕴含的中国古代科学技术的装置之美、技术之美、工艺之美，以及宋应星波澜壮阔的精神世界。
“我们不仅还原明代科技典籍，更聚焦宋应星六次科考失败后潜心著书的‘逆行者’精神。剧中《赶考》《著书》《山河》等篇章，正是对‘敢为不同’的科学追求与‘民生为本’民族自信的当代诠释。”谈及如何塑造宋应星这个角色时，总导演、编剧陆川表示，首先要感谢《天工开物》这本书。尽管地方志中对宋应星的生平记载非常简略，但书中滚烫的文字却让他感受到了一个有个性、有倔强、有独特人格魅力的宋应星。
“我要特别感谢马蛟龙，他是我捡到的一宝。”陆川表示，在戏剧结构中，有老宋应星和青年宋应星两个人物，他们互文对话，跨越时空。而马蛟龙饰演的老年宋应星，从第一场到现在，一直演得非常出色，仿佛穿越回来的宋应星本人。“马蛟龙对人物的理解非常深刻，每一场都在进步，不断给角色注入新的细节。”陆川赞不绝口，“他让我看到了宋应星的精气神，也让我更加坚信自己的选择是正确的。”
同时，陆川认为，舞剧《天工开物》的成功离不开每一位演员和幕后人员的共同努力。他特别提到了魏伸洲、吕科镝等青年演员，他们都非常出色地诠释了宋应星这个角色。“我们这个戏真的很费演员，尤其是宋应星这个角色，从头跳到尾，难度非常高，演员跳一段时间，就会带伤，所以我们从开始到现在已经有三代宋应星的演员了。”陆川感慨说，“尽管很苦，但我们的演员都非常敬业，每一场都全力以赴。而且，他们之间没有撕番、没有争位置，都是为了舞蹈梦想和角色的梦想在拼。”
跨界体验
一次宝贵的学习与成长机会
作为电影导演，陆川曾执导过《寻枪》《可可西里》《南京！南京！》等为观众耳熟能详的影片。对于首次执导舞剧，陆川称此次跨界经历是自己知识层面的一次重要迭代。
“虽然我是电影导演，但身边有很多舞剧界的大咖为我保驾护航，是这些行业人张开双臂容纳我这个跨界的小土豆，能让我把自己乱七八糟的想法梳理好。”陆川认为，自己想要身体力行为舞剧做一些事情，“主要是故事方面，我希望《天工开物》是一个角色驱动的，情节连贯的，能抓住观众的舞剧，这样能够降低一点点观赏的门槛。”
在谈到舞台魅力时，陆川眼中闪烁着兴奋的光芒。他认为，舞剧与电影在叙事结构、空间运用和时间表达上有着显著的差异。虽然电影可以通过蒙太奇等手法进行灵活剪辑与拼接，但舞台却是一个更加灵活、充满想象力的世界。“舞台的蒙太奇手法甚至更为精妙。”陆川进一步解释道，“一个追光、一个顶光，就能营造出一个独特的空间；一个区域是红光，一个区域是白光，便可能象征着生死、阴阳两界的对话。在舞台上，演员通过面对观众的不同方向，就能完成时空的穿越与对话。这种表现手段和艺术魅力是无穷无尽的。”
这次执导舞剧《天工开物》的经历，对陆川而言是一次宝贵的学习与成长机会。他不仅学到了许多关于舞台的知识和技巧，更深刻体会到了舞台的独特魅力。“电影和舞台剧虽然形式不同，但都是表达情感和思想的艺术形式，可以相互借鉴、相互滋养。”
市场反响
20余座城市59场巡演47场售罄
与如今一票难求不同，回忆起初期的市场反响，陆川坦言内心充满了担忧。“这部戏刚开始还没有那么多人看，其实头十几场演出我是非常紧张的，每到一个地方演出，我都跟着。因为生怕没人看，所以每到一个城市，我就召集朋友来看。”
十几场演出之后，情况有了明显好转。如今，舞剧《天工开物》在市场上取得了瞩目的成绩，在北京、上海、深圳等20余座一线及省会城市巡演59场，连续47场售罄。“现在我都怕别人找我要票，因为我自己也没有票。”这种火爆的场景让陆川倍感欣慰，“我看着这部戏一路走来，感受到的不是成功的快乐，而是它终于活下来了。这部剧就像我的亲生孩子，一开始你需要扶着它走；慢慢地，它可以自己走了；未来它也许可以跑起来，到那时，我可能就追不上了。”
在巡演的过程中，陆川见到了很多观众，是跟着巡演的城市一站一站地追。“这说明这部剧已经培养了自己的忠实观众，他们关注着这部剧的每一点成长和变化。作为创作者，我们要珍惜每一个走进剧场的观众。”虽然这部戏获得了良好的市场反馈，但陆川仍然认为现在还远没到说成功的时候，“你要把它放到整个舞剧史上去看，现在是一个好势头，但是我觉得大家还是要保持当初我们出发时的那种谨小慎微。”
本组文/记者 田婉婷
供图/江西文演集团 统筹/满羿
